| Buscador |
 |
| Anuncios Google | |
|
| Peliculas Online | |
|
Tyler Bates
Más información sobre
Tyler Bates divx online, caratulas, posters, peliculas, trailer en Tyler Bates Taringa, Tyler Bates online, Tyler Bates megaupload, Tyler Bates cuevana.
Tyler Bates peliculas yonkis videos online. Si sabes o te gusta hablar sobre este último artículo: "
Tyler Bates", puedes enviarnos información a "contacto".
9 de March de 2009
Volvemos a los 80
Este retorno musical a aquella época me ha provocado alguna que otra sonrisa de complicidad y que, durante gran parte de la audición del score, me corra la sangre por las venas y fluya a gran velocidad.
Y todo gracias al hacer de Bates, quien conjuga su propio estilo (que ya ha ido remarcando en obras como 300) con homenajes sinceros y cariñosos a grandes compositores de los 80, como el gran John Carpenter, Brian May, Vangelis o Tangerine Dream.
Disfrutable al 100%, y recomendable al 150% para todos los amantes del sonido musical de los 80.
Lo Mejor: La fusión de estilos, los cortes de acción, brutales la mayor parte, y el cómo encaja el score con las imágenes, añadiendo texturas futuristas y épicas para ésta aventura fantástica de tintes apocalípticos.
Lo Peor: Cierta dureza en algunos pasajes (no problem for me) y la mezcolanza de estilos no propios que danzan por la película (justificable por el tema del homenaje; No estamos ante un caso Titus).
El Momento: Son varios, porque tiene muchísimos, pero me quedo con “Train to Kane”, maravilloso sonido Tangerine, el breve y eléctrico “Sword Fight”, el apocalíptico “Exodus” y el adrenalítico “Bentley Escape”.
Tags: Doomsday, Tyler BatesNoticias relacionadas:
- 28.02.11: Lo que dejaron los Premios Oscar 2011 (0)
9 de March de 2009
Sinclair y el Futuro
Donde Tyler Bates focaliza más la sensación de futuro y desolación es en el personaje de Sinclair y en describir el Apocalipsis que se ha cernido sobre Glasgow y que amenaza a Londres.
Sinclair es huérfana, y treinta años después vuelve a Glasgow, al lugar de donde fue rescatada, y donde su madre perdió la vida, como otros tantos. Esa sensación de soledad y desolación queda perfectamente plasmada no solo en el apocalíptico leitmotiv principal, sino en cortes como “Piss & Vinager”, donde unas sonoridades etéreas, al más puro estilo Vangelis, colman la pantalla mientras Sinclair habla de su madre con su superior (Bob Hoskins) tras el incidente del bote.
Bob Hoskins Encontramos esas texturas ambientales pero más siniestras en cortes como “Strung Up”, cuando Sinclair es interrogada por un brutal Sol antes del espectáculo bizarro de bailes y carne humana a la parrilla. El corte refleja la tensión que sufre Sinclair en su cuerpo, pero también un misterio a lo desconocido, con inclusión de un breve pero cuasi bello pasaje musical, donde una bella voz solista femenina introduce unos apuntes dramáticos que me traen a la memoria cosas como Patriot Games de James Horner, por ese toque gaélico o escocés en la entonación del canto.
En cuanto al sonido Sinclair, Tyler Bates no le llega a asociar un motivo en el sentido estricto de la palabra, sino más bien una serie de sonoridades. Me atrevería a decir que todo lo que escuches y te suena a Carpenter… es Sinclair. Por ejemplo, el espectacular y maravilloso “Boat”, donde Sinclair y un compañero asaltan un bote en el muelle para pillar infragantes a una banda criminal en pleno business.
Tyler introduce unos sintetizadores al más puro estilo ochentero y carpenteriano, marcándose un ritmo increscendo, al que va añadiendo todo tipo de sonoridades con abrupto final (punteos de guitarra, latidos sintetizados a lo Carpenter) para la muerte del compañero de Sinclair (menudo reventazo de melonera en pantalla). Es un magnífico Déja Vú a scores como Escape from New York.
En “Block 41”, tras descubrirse un brote de epidemia en Londres, Bob Hoskins hace montar a Sinclair en su coche, y en un breve pero interesante paseo, le pone al día del tema antes de llevarla hasta un helicóptero que la conducirá hacia su nueva misión.
Tyler introduce un vibrante comienzo carpenteriano, a lo Escape from New York, donde los sintetizadores hacen las veces de batería, creando un ritmo percusivo muy ochenteno, añadiendo todo tipo de sonoridades para crear un motivo futurista y misterioso.
Conforme el score avanza, ese sonido Sinclair va diluyéndose en el resto de la partitura (especialmente tras el corte “Train to Kane”), desembocada en toda una amalgama de espectaculares cortes de acción finales donde los motivos Sinclair aparecen fundidos con las masas corales, orquestales y toda clase de sonoridades cañeras (guitarras eléctricas, bases electrónicas y baterías).
Pero quiero destacar dos breves pero brillantes cortes, de nuevo carpenterianos a más no poder, que siguen al “Strung Up” anteriormente comentado, y que constituyen la fuga de Sinclair. El primero es “Sinclair Slips Free”, donde Tyler marca el ritmo con guitarras eléctricas mientras los sintetizadores acompañan con un ritmo pulsante.
Le sigue el magnífico “Sword Fight”, donde Sinclair se bate en duelo de espadas con la “querida” de Sol, en fatal desenlace para la chica (que le corten la cabeza). De nuevo bases electrónicas, sintetizadores y guitarras eléctricas construyen un corte vibrante y lleno de energía.
Finalmente, nos encontramos con “Train to Kane” con un latido carpenteriano, en el inicio (al estilo de The Thing) introduciendo un motivo a los treinta segundos que contiene un ligero Déja Vú al de Resident Evil (el asociado a la corporación Umbrella). Mientras el corte avanza, Tyler comienza a añadir más texturas sintetizadas y bases electrónicas, consiguiendo un sonido Tangerine Dream total, muy bien desarrollado e integrado en la película, tras la huida de Glasgow en el “Train Escape” para buscar a Kane, el científico que puede salvarles del Apocalipsis.
Tags: Block 41, Boat, Doomsday, Train to Kane, Tyler BatesNoticias relacionadas:
- 25.08.11: Tráiler internacional de Drive con Ryan Gosling (0)
- 17.09.11: Nuevo tráiler y póster de The Son of No One (0)
- 24.12.10: Source Code tráiler internacional (0)
- 01.06.11: Marion Cotillard, Joaquín Phoenix y posiblemente Jeremy Renner en Low Life (0)
- 16.07.11: Muchas imágenes de The Amazing Spiderman (0)
9 de March de 2009
Leitmotiv Principal
El score de Tyler Bates es más una sucesión de temas vibrantes y adrenalíticos para los temas de acción, donde guitarras, percusiones, bases electrónicas, secciones de cuerda, vientos o coros provocan reacciones no aptas para cardiacos, que una intención de cohesionar el cuerpo del score. Se trata más bien de destacar y enfatizar, incluso en los momentos más sugerentes o tensos, que asociar un motivo retentivo.
No obstante si nos encontramos con un leitmotiv principal, el que aparece en el corte “Exodus”, que abre la película y nos muestra el caos y la anarquía que tiene lugar en Glasgow con la infección de la población y su contención dentro de un enorme muro construido alrededor de la isla de Glasgow.
El corte es elegíaco y apocalíptico, construyéndose de forma suave y progresiva hasta acabar siendo un motivo arrollador y violento, con la sucesión de imágenes que van aconteciéndose, desde el soldado que abre fuego sobre la multitud, hasta que la niña protagonista es evacuada en un helicóptero mientras su madre queda a la intemperie.
Este leitmotiv principal, que bien podríamos llamar el motivo apocalíptico (leitmotiv Doomsday), aparece varias veces durante la película. Por ejemplo, cuando nuestros protagonistas llegan al castillo feudal, en “Talamon”, tras la apertura de percusión medieval, escuchamos el motivo apocalíptico, que se asocia a la figura del enorme y temible caballero Talamon, una figura cuasi apocalíptica a la visión de los protagonistas, o el siguiente corte, “Captured”, donde son llevados al castillo, atravesando el pueblo que da acceso al trono del rey, mientras oímos el tema principal de forma oscura y siniestra.
También destaca en el corte “Prime Suicide”, el prólogo del Apocalipsis en Londres con el suicidio del Primer Ministro, o el ambiental y siniestro “It’s Medieval Out There”, un corte donde Tyler bates une magistralmente texturas sintetizadas y ambientales un poco carpenterianas con la orquesta, construyendo unas texturas musicales desoladoras y melancólicas, conforme el convoy militar avanza por un Glasgow deshabitado y abandonado, otrora una ciudad moderna y civilizada, para iniciar su misión de buscar una cura.
Tags: Doomsday, Exodus, Prime Suicide, Tyler BatesNoticias relacionadas:
- 09.07.11: Ralph Fiennes y Javier Bardem confirmados para "Bond 23" (0)
- 05.08.11: Primera imagen oficial de Henry Cavill como el nuevo Superman en Man of Steel (0)
- 29.06.11: Primer tráiler oficial de Misión Imposible: Protocolo Fantasma (0)
- 01.02.11: Hugh Jackman se afila las garras para Wolverine 2 (0)
- 17.12.10: Confirmado: George Clooney y Sandra Bullock protagonistas de Gravity (0)
9 de March de 2009
Tyler Bates
Su madre le introdujo en el mundo de la música a través de diferentes músicos y agrupaciones (Zappa, Coltrane, Simona and Garfunkel, Sly Stone), a la que sumaron algunos musicales de Broadway que le dejaron marcado, como Hair o Jesus Christ Superstar, o influencia musicales de grupos como Kiss, Led Zeppelin o U2.
Los comienzos cinematográficos de Tyler fueron pasitos que acabaron dando su fruto a partir del año 2000, con el remake de Get Carter, donde Tyler paga homenaje al original de Roy Budd, (genial compositor británico tristemente desaparecido hace ya dieciséis años) añadiendo ritmos funkys, bases electrónicas y orquesta, en una curiosa e interesante fusión, o la película City of Ghosts (2002) de Matt Dillon, con el propio Dillon y James Caan al frente del reparto.
Pero será el terror y el fantástico el que lance a Tyler al estrellato. Primero, una cult movie, el remake de Dawn of the Dead (2004), donde Tyler comienza a asentar las bases de su estilo; música ambiental, tensa y atmosférica, que enrarece y vicia el aire, provocando zozobra e inquietud.
Posteriormente, otra cult movie, quizás la mejor de todas en las que ha participado, The Devil’s Rejects (2005), para el que escribe una de las mejores películas de terror de los últimos años, enfermiza y bestial, donde Tyler colabora con música desquiciante y siniestra, para esta secuela de Rob Zombie de House of 1.000 Corpses (2003).
Le seguirá Slither (2006), película sobre de babosas alienígenas invasoras, una gamberrada con toques gores donde tenemos a un gran y descacharrante Michael Rooker (Mississippi Burning, Sea of Love, Cliffhanger) y al simpático Nathan Fillion (Firefly, Serenity). Tyler compone un score funcional y ajustado.
Pero todo comenzará a asentarse para Tyler Bates con cuatro proyectos de capital importancia. Primero, la novela gráfica de Frank Miller, 300 (2006), donde Tyler Bates compone un score épico y cargado de testosterona, muy polémico por el uso de temp tracks de Titus, que provocó no poco malestar.
Cover Watchmen 300 cover The devils rejects cover Dawn of the dead cover
En el 2007 vuelve con Rob Zombie en el aclamado remake de Halloween (2007), nueva inmersión a pleno pulmón en el género del horror, nadando como pez en el agua.
Le seguirá Doomsday (2008), ahora en análisis, y el remake de The Day the Earth Stood Still (2008), donde el inexpresivo Keanu Reeves interpreta a Klaatu, el extraterrestre venido a conciliar los mejores deseos de paz en la raza humana.
También ha trabajado en el mundo del videojuego, como The Rise of the Argonauts (2008), así como en el medio televisivo, donde destaca la serie Californication, del ex X-File David Duchovny.
Actualmente estrena Watchmen, llamada a ser un auténtico exitazo de taquilla, y prepara Halloween 2 entre otros proyectos más. Interesante panorama
Y Vangelis, Tangerine Dream, Brian May, John Murphy, …. Tyler Bates ha tomado muy buena nota del marco conceptual para crear el score de Doomsday. Principalmente, hablamos de un pequeño revival del cine fantástico de acción de los 80.
Y como tal, ese homenaje fílmico se torna en musical, como era de esperar. Así, cada vez que aparece Sinclair en pantalla, la antiheroina de la película, solemos oír texturas carpenterianas, o cuando aparecen coches en pantalla para las persecuciones, oímos un estilo más próximo a Brian May.
Todo ello sin perder el toque de Tyler Bates; ambientes musicales que sugieren más que trazar un tema (como en Slither y tantas otras), con guitarras eléctricas y fuertes percusiones, algo que en 300 llamaba fuertemente la atención en las batallas, o incluso el uso de la voz o las masas corales para destacar ciertos elementos (en 300 aspectos más étnicos o tribales, y en Doomsday más elegíacos).
También encontramos destellos de Vangelis para algunos pasajes más reflexivos, e incluso un toque de Tangerine Dream. Pero si agitas bien la coctelera, el resultado final posee un sabor dulce y agradable, que con cada escucha gana una y otra vez, fácil de digerir y difícilmente no disfrutable, en especial para los que crecimos con el cine de Carpenter de los 80, Vangelis, Tangerine Dream o con el Mad Max de Brian May (nada que objetar al glorioso trabajo de Jarre en la tercera entrega), entre muchísimos más.
Tags: Tyler BatesNoticias relacionadas:
- 26.01.11: Naomi Watts se suma al biopic de J. Edgar Hoover (0)
- 29.12.10: Hoover: Judi Dench se une al reparto (0)
 |
|
|
 |
|
|
Intercambio de Enlaces
